Думаем, что каждый студент или студентка факультета иностранных языков и лингводидактики успели заметить недавно появившуюся на стене 5 этаже XVI корпуса авторскую выставку рисунков студентки нашего факультета. Автор рисунков - студентка 311.1 группы, Алина Мухамбеталиева.

Мы решили провести небольшое интервью, чтобы вы побольше узнали про творческих людей нашего факультета.

И: Расскажи о своем творчестве, как давно рисуешь, с чего все начиналось?

А: Со слов моей мамы, я рисовать начала с двух лет своей жизни. Можно сказать, я рисую уже столько, сколько существую в этом мире. Получалось так, что рисовала много, при этом не имея для этого особой цели, - это было единственное занятие, которым я могла заниматься, сколько душе будет угодно. Осознанная любовь и стремление овладеть этим навыком появились тогда, когда я увидела цифровые рисунки по «Крипипасте» в сети - тогда тоже захотела внести частичку своего. К сожалению, в годы своего детства я была до жути стеснительным и тихим человеком, потому это событие так и не свершилось. Перебороть данный комплекс неполноценности помогли школьные друзья, а также университет, где я получила множество похвалы и поддержки от любимой группы и других студентов.

И: Сколько времени в среднем уходит на одну работу?

А: К каждой работе подход индивидуален: на фотовыставку выставлены на показ страницы комикса - это была серьёзная работа, которую я не могла позволить себе «настругать, да побыстрее». Красивый молодой человек с подносом создавался два дня, в то время как мастер-сушист был нарисован всего лишь за 8 часов (всего то, да?)

Но не столько важность работы влияет на качество результата и затраченное время на его получение, сколько вдохновение, которое либо было, либо нет. Можно долго сидеть над одним несчастным портретом и не выжать из этого ничего удовлетворительного для себя, а можно на часок усадить детей в лагере смотреть фильм и, в буквальном смысле, на коленке изобразить главную аллею «Восхода».

Время - крайне нестабильный показатель при описании своего творчества.

И: Что или кто тебя вдохновляет? Где ищешь вдохновение?

А: Люди, а именно их эмоции. Я не могу назвать двигателя сильнее, чем эмоция, которую подарили мне, и те чувства, которые мне удаётся вызвать в людях при помощи своих работ. В школе очень любила рисовать во время уроков, за что часто могли ругать учителя.

И: Какой метод живописи используешь чаще всего? Создаёшь ли работы в цвете?

А: Со временем образовался некий гибрид при создании рисунка - большая часть работы происходит на бумаге, и ближе к завершению происходит корректировка через цифровые программы. Большее предпочтение отдаю традиционному стилю живописи, потому что в нынешнем времени это требует от меня меньше затраченного времени. Что до цветных работ - такой метод отнимает слишком много сил. На работу с цветом я могу потратить и целую неделю, потому что не просто собраться и нанести на холст цвет, название которого не начинается с букв черный и белый. Поэтому цветной рисунок - явление крайне редкое. Отсюда и идёт название выставки - «Welcome to the GraySide».